“她不仅是在培养戏剧演员，也在培养像我这样的观众群体。”
5月17日下午，在上海市科技艺术教育中心举行的首届中国戏剧梅花奖国际化优秀剧目展演艺术导赏授课视频录制现场，一位90后观众的评价，将越剧演员茅威涛在舞台表演与戏剧传承实践上的双重追求，一语道尽。
自2026跨年首演以来，茅威涛主演的越剧《苏东坡》在观众中持续发酵。该剧在题材与表现上跳脱才子佳人的惯常叙述，以偶像化的传统文化呈现方式引入东方哲学意味：从少年时的清亮挺拔到晚年时的舒展通透，茅威涛以女性艺术家特有的细腻与含蓄，重构了“清风明月我”的东坡风骨，让历史人物在人心中重新鲜活起来。
茅威涛把演员比作“载体”，认为角色的成长即是她表达生命、呈现世界观的方式。“像画家在画布上表达自我，作家用文字续写思想。”她选择用越剧的乾旦坤生美学去诠释个体的生命体验——每一次演出，都是一次自我成长的过程。“我在演戏的时候，每一次都在成长。演《苏东坡》时，我又一次地成长了。”
苏东坡临终的时候有四个字留下来，就像弘一法师留下的“悲欣交集”，他留了四个字叫“着力即差”。茅威涛引用其意境，阐释自己的体悟，以更旷达的眼光观照世界。她坦言，舞台上的创作同时也是一种“取悦自己的过程”。而这种“取悦”并非自我封闭，而是以角色与表演去“取悦观众”，并期待二者实现一种“双向奔赴”——如果她的角色与舞台艺术能够为观众带来滋养、温暖与美好日常，那便是表演的意义所在。
观众走进剧场，会有什么样的期待呢？不论是对完美表演、艺术体验还是视觉享受的追求，归根结底都是“被取悦”的需求：“完成唱念做打是演员的基本功，而成为一名优秀演员的关键在于‘为何而舞’——即以塑造丰满的人物打动观众，用真诚搭建戏内外的沟通桥梁。”茅威涛这样认为，由此，引领观众进入角色的内心世界，与角色展开对话，从而实现艺术与生活的互相成全与共同成长。
“优秀的舞台艺术不只是演员单方面的呈现，而是演员与观众共同完成的一场生命交换”。在当下剧场生态中，茅威涛的实践提示着一种可能：通过对传统剧种审美的当代表达，她既在塑造可触的角色，也在培养一种能被传承的新型观众——那些愿意在戏里、戏外与艺术共同成长的人。
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